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« Silvia Costa nous fait travailler dans le défi [...] c’est le spectacle vivant » Hervé Tugaut

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  Bonjour et bienvenue à toutes et à tous sur notre blog Découvrez en exclusivité les moments clés du parcours de création de l’opéra Arche de Noé !      Nous sommes six étudiantes en 3ème année de licence de Lettres Modernes et nous nous sommes prises à un jeu journalistique pour vous faire découvrir les différentes étapes suivies pour la création d’une mise en scène d’opéra. Nous avons alors suivi l’ensemble des membres du projet artistique durant près de 6 mois.        Nous nous sommes interrogées sur la façon dont les différents corps de métier présents à l’opéra travaillent pour donner vie à une théorie artistique.      Avant de débuter les différents moments du processus, il nous paraît essentiel de définir en quelques mots le projet mis en scène par Silvia Costa et interprété par la Maîtrise de l’Opéra de Lyon. Le spectacle est intitulé Arche de Noé et est constitué de deux parties avec d’emblée A ceremony of carols , suivi de l’Arche de Noé . Cette représentation lyrique est le

« C’est une proposition faite par le Directeur général et artistique de l’opéra en fonction d’un calendrier très précis et d’une envie particulière » Hervé Tugaut

  Nous avons retrouvé Hervé Tugaut, le Directeur de la Maîtrise, qui nous a révélé les détails sur la commande d’un tel opéra. Opéra qui est, en réalité, programmé bien longtemps à l’avance, et qui ne dépend pas de lui : « c’est une proposition faite par le directeur général et artistique de l’opéra en fonction d’un calendrier très précis et d’une envie particulière. » Dans le cas de L’Arche de Noé , l’objectif était de faire participer des enfants et notamment les chœurs d’enfants, que l’œuvre de Britten propose parfaitement : « c’était quelque part assez naturel de voir les élèves de la Maîtrise s’emparer du répertoire de Britten. »   Par ailleurs, Hervé Tugaut prend en charge les commandes, nous révélant alors que celles-ci se planifiaient bien à l’avance, « puisque par exemple nous travaillons aujourd’hui sur la programmation 2024-2025. » La difficulté vient cependant de la disponibilité des metteurs en scènes, des chefs de chœurs, et de toute une équipe technique. Il insiste a

« Des professeurs qui encadrent des enfants et qui travaillent d’arrache-pied avec eux pour donner le meilleur d’eux-mêmes » Karine Locatelli

  Karine Locatelli a pour rôle de préparer les enfants sur le plan vocal et de diriger l’ouvrage. Elle se présente d’ailleurs elle-même dans son rôle au sein de la Maîtrise : « ce n’est pas moi qui m’occupe de la technique vocale mais mes collègues, c’est leur spécialité en tant que professeurs de chant. Moi je suis cheffe de chœur, je fais chanter les gens ensemble et aussi chef d’orchestre pour l’ensemble de la production. » Lorsque nous la questionnons sur le travail qu’elle fait avec les enfants, la cheffe de chœur nous les présente ainsi : « ce sont des enfants qui sont formés au chant mais aussi à la scène dans leur parcours » . La Maîtrise, dans un sens, forme des enfants dans le chant, celui de l’opéra, Karine Locatelli n’est pas la seule à exercer ce travail. En effet, elle travaille « avec Grégory Kirche qui est notre pianiste et chef de chant à la maîtrise, qui a préparé les enfants solistes. » Une fois ce travail vocal accompli, c’est au tour de la metteuse en scène, Silvi

« C’est un moment important pour travailler avec les nouvelles générations et déclencher une énergie différente sur le plateau » Silvia Costa

  Pour mener à bien notre travail de recherches, nous avons interviewé la metteuse en scène Silvia Costa afin de vous expliquer les choix faits pour la mise en scène et ses enjeux. La jeune metteuse en scène italienne s’est alors confiée à nous :       Pour remonter la genèse du projet, Silvia Costa nous a délivré sa recette secrète pour créer une mise en scène d’opéra ex nihilo. Lorsqu’elle a appris qu’elle allait devoir imaginer un spectacle à partir de l’opéra Arche de Noé , la jeune femme s’est emparée du livret de Britten et des morceaux de l’oeuvre originale. L’inspiration n’est en aucun lieu due à une furor poétique mais bien à un travail précis et consciencieux des textes et de la musique. Silvia Costa avoue débuter son processus de création par une réflexion sur ses premières impressions. L’écoute attentive du morceau doit “ appeler ” quelque chose en elle et ainsi l’enthousiasme de l’inventio se fait jour. De surcroît, ses sources d’inspiration sont variées puisqu’elle nous a

« Mon rôle est de garantir à la fois l’enseignement, l’aspect pédagogique et l’organisation du cursus maîtrisien et en même temps des productions » Hervé Tugaut

    Si nous nous penchons sur le rôle d’Hervé Tugaut au sein de la maîtrise, celui-ci s’avère varié et rigoureux. En effet, son rôle est, comme il le dit : « assez simple, il s'agit de garantir l’organisation pédagogique des enseignements qui sont ici à la maîtrise et de garantir l’organisation des productions qui ont lieu. » Par exemple, il a dû s’occuper de la question de la harpe, instrument fragile nécessaire pour toute la première partie, avec des techniciens évidemment. La harpe avait besoin d’être dans un chariot, avec un dispositif adapté à la température, puisqu’étant engagés à l’opéra dans une démarche écologique, responsable, il était impossible de réchauffer la harpe. Il a donc fallu trouver un dispositif capable de protéger la harpe, et de lui permettre d’être vue et entendue de tous. Il y a aussi des problèmes qui ne peuvent être réellement résolus, comme celui des doublures, si un enfant ne peut assurer le spectacle : « il y a soixante enfants sur ce spectacle-là,

« C’est ma passion [...] Je veux devenir actrice ou chanteuse » Charlène, élève de la Maîtrise de l’Opéra de Lyon

  Ayant orienté notre travail d’enquête journalistique sur l’engagement des enfants à la Maîtrise, j’ai trouvé indispensable que nous puissions avoir le ressenti de l’une d’entre eux. Grâce à nos déplacements aux répétitions, nous avons eu l’opportunité d’obtenir une interview exclusive d’une élève de la Maîtrise que nous souhaitions vous partager :       Charlène, que j’ai eu la chance d’interviewer le 26 novembre 2022, est une élève impliquée dans le projet Arche de Noé . Elle est fidèle à la Maîtrise et y étudie depuis près de 10 ans. Pour elle, l’ensemble de la Maîtrise est comme une famille : ils sont unis par les liens du chant et de l’amitié. Son inscription à la Maîtrise nécessite une organisation optimale puisqu’il faut allier les enseignements traditionnels, ainsi que ceux de la Maîtrise et conserver du temps pour soi. Dans son cas, les cours de chant, chorégraphie et de théâtre sont sa raison de vivre. Elle est une passionnée et espère percer dans le milieu artistique.      

« Pour ce projet de L’Arche de Noé de Britten, je prépare les enfants, sur le plan vocal et je dirige l’ouvrage ! »

         Je suis Karine Locatelli, la cheffe de chœur de la maîtrise de l’opéra de Lyon.  On sait que Britten a écrit cet opéra pour les enfants. Pourquoi avoir des enfants est aujourd’hui majeur afin de représenter ce projet ?   Alors c’est vrai que l’opéra L’Arche de Noé est écrit pour les enfants. Britten affectionnait beaucoup les voix en général, donc il a beaucoup écrit pour la voix. Tant la voix des adultes que celle des enfants. Ainsi pour la maîtrise, nous allons beaucoup puiser chez ce compositeur car tout ce qu’il écrit est très bien adapté à la voix des enfants. C’est un fait assez rare. Il y a une certaine richesse de ce point de vue. C’est un projet qui s’adapte aux enfants pour l’histoire qui est racontée. C’est aussi un projet très intéressant à monter avec des enfants. Dans cette partition, les différentes parties sont très contrastées en fonction du caractère des personnages, c’est très amusant à faire. Il y a beaucoup de moments très différents dans la dramaturgie:

« J’essayais de leur apporter sourire et joie [...] leur dire de profiter de cette expérience unique qui leur était donnée de chanter sur scène ! » Thomas Rortais

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Ce projet mettait en scène un jeune acteur talentueux et sincère, choisi pour interpréter le rôle parlé de Dieu; que j'ai eu la chance d'interviewer :  Marie Gouzonnat : Tout d'abord, je souhaitais savoir quel a été votre parcours d'acteur ainsi que vos études ? Thomas Rortais : J’ai débuté le théâtre à l’âge de 13 ans, au Conservatoire de Mulhouse. J’ai suivi une formation littéraire avec option Théâtre à Colmar au lycée et parallèlement, une formation de 3 ans au Conservatoire de la même ville. Ayant eu mon bac, je me suis donnée la possibilité de suivre des études littéraires en Hypokhâgne -année durant laquelle j’ai mis de côté ma pratique théâtrale.  N'ayant pas   été reconduit pour une deuxième année, je me suis demandé ce que je pouvais bien faire. Le Conservatoire de Lyon s'est tout naturellement imposé à moi, j'ai obtenu le concours et je suis rentré en Cycle d’Orientation Professionnelle, à raison de 20 heures de cours par semaine. Parallèlement, j

Sur le terrain

Répétitions et filage ; costumes et décors, l’envers du décor dans les coulisses   Emplois du temps chargé, répétitions chaque semaine avec les solistes ou le chœur ainsi que les musiciens, répétitions générales, entraînements en condition, tout est presque prêt pour monter sur scène et présenter le projet Arche de Noé au grand public. Laura Ketels, assistante de mise en scène, prend toujours des notes dans son carnet pour améliorer chaque détail. En effet, le montage d’un opéra nécessite beaucoup d’organisation, c’est une course contre la montre. Le bon déroulement de cet engrenage repose sur la rencontre de différents corps de métiers inhérents au monde de la scène. Dans les coulisses, c’est l’agitation, le dernier moment pour vérifier que tout est en place avant d’aller se montrer sur scène. La perruque est-elle bien mise ? La voix ne s’est-elle pas refroidie ? Les micros sont-ils bien fixés et réglés ? Tout est détail. Charlène, une élève de la Maîtrise, s’est préparée comme une v

« Le spectacle était mignon et plein de finesse » selon un membre du public

  Après avoir été impliquée dans la mise en scène de l’ Arche de Noé pendant des mois grâce à la générosité de l’ensemble de la Maîtrise de l’Opéra de Lyon, j’avais nourri beaucoup d’attentes pour cette représentation qui ont été largement comblées. J’y ai assisté le mercredi 25 janvier au Théâtre de la Croix-Rousse à Lyon. La première partie de Ceremony of carols était charmante. J’ai notamment apprécié l’interaction avec le public ainsi que le travail chorégraphique et vocal des enfants qui est indéniable. Selon moi, l’opéra pour enfants Arche de Noé a été brillamment mis en scène et interprété par les acteurs. Le décor évoqué précédemment était majestueux et totalement en correspondance avec la mise en scène. Les instruments choisis par Silvia Costa, à savoir le piano et les percussions, ont accompagné avec douceur et harmonie les voix lyriques des artistes. Ce soir-là, la distribution A était au plateau et l’ensemble des acteurs ont été talentueux et émouvants. Les fils de Noé m’

REMERCIEMENTS

Nous remercions infiniment l’ensemble des personnes rencontrées et ayant contribué à notre reportage :  Hervé Tugaut, directeur de la Maîtrise de l’Opéra de Lyon Elsa Butet, régisseuse de la Maîtrise de l’Opéra de Lyon Karine Locatelli, cheffe de choeur et d’orchestre Silvia Costa, metteuse en scène et Chevalière des Arts et des Lettres Laura Ketels, assistante de la metteuse en scène Simon Hatab, dramaturge les élèves de la Maîtrise de Lyon  Charlène, soliste de A ceremony of carols et commère dans l’Arche de Noé Thomas Rortais, acteur incarnant le rôle de Dieu Romain Bockler, ténor dans le rôle de Noé Clémence Poussin, soprano dans le rôle de la femme de Noé Grégory Kirche, pianiste Guislaine Foiret, chargée de production à l'Opéra de Lyon Laure Pouradier Duteil, professeure de la Maîtrise